Título
El puente. Poética de la imagen negada .
Sinopsis
El proyecto audiovisual El puente trata de establecer un diálogo con el
espectador a partir de una instalación de 5 piezas monacal de carácter
multi-visión, donde la narración pierde su linealidad, planteando diferentes
lenguajes que se van generando en las distintas pantallas. La imagen aparece y
desaparece en forma de un hibrido y metafórico paisaje natural-artificial
dentro de una sugerente textura de niebla que todo parece querer desvanecer, jugando
de este modo con la tensión y plasticidad que genera la imagen negada.
El paisaje psicológico de un
anónimo personaje se va dibujando a largo de la cinco ventanas cuya narrativa
sumerge al espectador en una deriva hipertextual de imágenes desenfocadas,
desdibujadas y terriblemente ambiguas, y unos textos- imagen a modo de pensamientos
inconexos, dialogando con la poética digital, el ruido visual/informacional del
espejo-pantalla virtual y la ansiedad y
desasosiego de la cultura de los sentidos negados.
Palabras clave
Video-arte, arte digital, instalación multipantalla, net-art, video expandido.
Fig.1. Detalle de El puente: plano general.
Interés de la propuesta /
ObjetivosFig.1. Detalle de El puente: plano general.
El proyecto El puente se
construye a partir de un políptico audiovisual, que va generando diferentes
narrativas dentro un espacio donde un potente paisaje visual y sonoro sumergen a
un espectador activo en una inquietante y desorientadora deriva, dialogando con
la recepción de la imagen contemporánea de una cultura fundamentada en la
pantalla donde la imagen especular y su repensamiento se ha convertido en todo
un paradigma.
La cultura visual en la cual vivimos inmersos nos tiene en continuo
sometimiento a un bombardeo visual, acostumbrándonos a mirar y discriminar las
imágenes casi de forma inconsciente. En esta cultura no hay opción a la
no-imagen, tan solo el hecho de ocultarla nos provoca ansiedad. La idea de
ocultar la imagen, desenfocarla o transformarla pretende cuestionar una
sociedad adicta al consumo indiscriminado de la imagen, una imagen fast-food / low-cost
que es olvidada una vez consumida.
La niebla se convierte en todo un recurso visual y metafórico,
utilizando su simbología que alude a un
proceso de búsqueda del conocimiento, la necesidad de no ver para estructurar
nuevos conocimientos; el doloroso proceso de la clarividencia en un mundo de
invidentes visuales.
Este proyecto presenta dos piezas
hermanas, una está planteada para ser instalada en el patio principal de
Tabacalera Promoción del Arte, y que constará de una instalación multipantalla de 5 monocanales,
y por otro lado se ha construido una pieza web a partir de imágenes
conceptuales del propio audiovisual, expandiendo el proyecto al espacio virtual,
generando así otra lectura de la misma pieza.
Fig.2. Detalle de El puente: plano medio.
Marco teórico
Fig.2. Detalle de El puente: plano medio.
Marco teórico
Allí
donde el mundo real se trastrueca en simples imágenes, las simples imágenes se
convierten en seres reales y en las motivaciones eficientes para un
comportamiento hipnótico. El espectáculo como tendencia a hacer ver por
diferentes mediaciones especializadas el mundo que ya no es directamente
asible, encuentra normalmente en la vista al sentido humano privilegiado que en otras épocas fue el tacto; el sentido
más abstracto, y el más mistificable, corresponde a la abstracción generalizada
de la sociedad actual.1
Esta pantallalogía2 nos ha convertido en devoradores de
imágenes, bulímicos visuales, consumidores impulsivos de todo aquello que entra
por nuestros ojos, incapaces de digerir la gran cantidad de información que
discurre a gran velocidad por la pantalla, anestesiados en el placer de la
imagen por la imagen. Ya no repensamos las imágenes, tan solo las engullimos y
las vomitamos, para volver de nuevo a
engullir el saturado ruido visual.
Fig.3. Detalle de El puente: paisaje urbano.
Dentro de este complejo paradigma socio-cultura, tecnofetichista,
ambiguo, cambiante y líquido3, nos sumerge en una cultura Neobarroca4,
de gusto por una estética caótica, de la repetición, de la imagen fragmentada,
de las relaciones asépticas; una sociedad del exceso rendida al frívolo
espectáculo de la visión. La imagen lo es todo, e internet la gran pantalla que
todo lo muestra, el gran panóptico5 digital que se proyecta en el
gran rizoma, el nuevo organismo de control en que se fundamenta la sociedad
digital sometida a la dictadura del pixel, infoxicada6. De nuevo
podemos construir y satisfacer aspectos que desde el mundo real quizá ya no eran
realizables, una nueva forma de vivir la intensa experiencia de lo virtual,
sentimiento sublime que se desprende del impulso de sentirse conectado,
on-line, y todo lo que esto conlleva: somos la cultura de la memoria expandida
y el conocimiento fragmentado impuesto por la estructura hipertextual
fundamentada en las nuevas tecnologías.
Esa artificiosa naturalidad que genera el simulacro7 de lo
virtual, poco a poco y de forma enmascarada le va ganando terreno a la realidad
concreta, un crimen perfecto orquestado por el código binario. El lugar
alternativo al natural, es potencialmente una heterotopia8 en el
sentido de espacio en continua construcción, líquidas arquitecturas9,
donde lo imaginario adquiere un papel relevante mas allá de lo
arquitectónico. Un intangible no-lugar10, un intangible lugar de paso que por momentos se pixela,
asomando su fría naturaleza en forma de gran escenario contemporáneo donde
buscamos ser reconocidos en este universo digital de los Otros que nos
contemplan.
Podríamos afirmar, que de algún modo,
volvemos a experimentar en el entorno digital un segundo estadio del
espejo, una segunda pulsión escópica11 que surge de esa primera
experiencia frente al objeto reflectante, en este caso, frente a la pantalla, a
través de la interfaz donde experimentemos el placer de percibir las imágenes,
especialmente la nuestra, construyéndose un nuevo yo digital, un doble yo, solo
que este último construido a partir del otro "yo" analógico,
mejorado, y diseñado a nuestro gusto, todo un simulacro perfectamente adaptado
al nuevo medio, una nueva representación de nosotros mismos.
El espejo es ahora una ventana
digital, una “fenestra aperta”12, una metáfora del marco que se abre
a un nuevo espacio, un "entre" que te traslada a otro mundo
(virtual), donde puedes ver sin ser visto, ser quien tú quieras, ficción y
realidad, donde se puede realizar una vida paralela a esta, otra forma de
existencia, que ha reconfigurado la psique humana, psique 2.0. El reflejo se hace metáfora a través de la herramienta digital, gadget indispensable
para cruzar al otro lado, espacio abstracto de la información, unos y ceros,
donde desarrollamos otra vida paralelamente a esta. Somos cuerpos analógicos deseosos de proyección digital, seres protésicos
necesitados de herramientas artificiales para conectarnos en la red y formar
parte del gran rizoma. Somos seres protésicos en continua conexión,
cuyo objeto de deseo es la pantalla del ordenador o de nuestro dispositivo
móvil, que refracta una conceptual
imagen especular. La interfaz es el nuevo espejo de reflejo digital,
contendor vacío que se llena con nuestra presencia y la de los Otros sujetos
digitales.
Fig.5. Detalle de El puente: paisaje natural.
Quién
desde fuera mira a través de una ventana abierta, jamás ve tantas cosas como
quien mira una ventana cerrada. No hay objeto más profundo, más misterioso, más
fecundo, tenebroso y deslumbrante que una ventana tenuemente iluminada por un
candil. Lo que la luz del sol nos muestra siempre es menos interesante que
cuanto acontece tras unos cristales. En esa oquedad radiante o sombría, la vida
sueña, sufre, vive.13
La irrefrenable conectividad a la que se ve abocada nuestra sociedad, ha
generado una cultura alrededor de los soportes digitales, por el objeto
tecnológico, imprescindible para estar y sentirnos conectados. Estas prótesis
fundamentadas en una gran pantalla se convierten en esa ventana que nos va a
permitir sumergirnos en la web y proyectarnos a través de nuestras distintas
identidades en el espacio de la información saturada. El hipertexto se expande
por estas grandes pantallas, donde todo es visual y fragmentario,
subjetivándose la representación de la
imagen, transformando la percepción de lo que es real o no, todo un simulacro informacional,
aspecto asumido con total naturalidad
por nuestra cultura, la cibercultura.
Quien
desde fuera mira a través de una ventana abierta, jamás ve tantas cosas como
quien mira una ventana cerrada. No hay objeto más profundo, más misterioso, más
fecundo, tenebroso y deslumbrante que una ventana tenuemente iluminada por un
candil. Lo que la luz del sol nos muestra siempre es menos interesante que
cuanto acontece tras unos cristales. En esa oquedad radiante o sombría, la vida
sueña, sufre, vive.14
El proyecto El puente se compone
de dos piezas: una instalación broken screen y una pieza web a modo de
relato viso-textual. La concepción de ambas piezas se pretenden relacionar con
disciplinas de la creación mas contemporánea como es el video expandido o el
net-art.
1.La pintura audiovisual.
El puente está inspirado
indudablemente en la pintura, tanto en la estética y textura de las imágenes
como en su temática. La influencia de la pintura romántica, queda latente en la
representación del paisaje sublime protagonizado por la gran estructura del
puente o el paisaje natural que lo rodea, donde el agente atmosférico adquiere
vital importancia en forma de niebla que se espesa o deshace dejando por momentos
entrever un paisaje que dialoga con lo onírico y psicológico. Otro aspecto que
alude a lo pictórico es el uso del marco que viene representado por los cinco
televisores que en forma de ventana, "fenestra aperta", se disponen
frente a un espectador que es consciente
de mirar a través de diferentes cuadros audiovisuales una narración no lineal
que se construye al mirar los diferentes audiovisuales.
Tal como señala Anne Friedberg, la
metáfora de la ventana fue establecida por Alberti en su tratado De Pictura en
relación al marco pictórico entendido como una ventana abierta. Dado que la
pantalla continúa la tradicional forma rectangular de la representación
pictórica, la metáfora de la ventana se le ha aplicado también en tanto que
marco que permite ver a través de sí. Así, varios autores a lo largo del siglo
XX han explotado esta metáfora de la pantalla como ventana, por ejemplo
Virirlio, que hablaba de la televisión como “Tercera Ventana”. Pero el
desarrollo de esta metáfora llega también hasta la noción informática de
“ventana” -parte de una interfaz gráfica entendida comúnmente como cada uno de
los cuadros en los que se subdivide la pantalla para representar la
información.15
La influencia cinematográfica de
El puente es indudable, trabajando con la estética pictorialista y el uso de la
metáfora a través de los diferentes elementos visuales que estructuran la
narración. El tratamiento del paisaje de alta carácter pictórico que hace
Sokurov en Madre e hijo (1997) o el uso de la niebla que Angelopoulus en su Paisaje
en la niebla (1988) utiliza como metáfora de un viaje hacia la verdad, ha
servido de referente para la construcción de la pieza audiovisual El puente. El
paisaje natural envuelto en la niebla, el paisaje artificial protagonizado por
el gran puente y el retrato de un personaje sumido en un denso sfumatto
conforman el horizonte de un paisaje psicológico que conecta con el espectador
a través de su alta carga metafórica.
Fig.7.Detalle secuencia de El puente: la casa.
2.La poética de la imagen
desdibujada.
En contraposición a la saturación
visual propuesta por la estética Romántica que antes planteábamos, El puente trabaja con lo minimal a
través de la asepsia formal de las imágenes que se desvanecen en la niebla
jugando con la austeridad visual y la narración fragmentada. Los pocos
elementos que se muestran en las imágenes, adquieren gran potencia y visual
vienen cargadas de simbolismo, dejando libertad al espectador para establecer
su propia narrativa a partir de la
sugerencia de cada uno de sus elementos.
En relación a la imagen:
En relación a la imagen:
El puente= sistema / cultura
El edifico=proceso en construcción.
El paisaje : naturaleza / origen
La niebla: el
"entre"/ catarsis / el paso.El edifico=proceso en construcción.
El paisaje : naturaleza / origen
El personaje: el sujeto /
introspección.
El texto: pensamiento.En relación al sonido:
El viento: inquietud / desorientación.
El perro: peligro.
El tren: el tiempo.
El barco: sentimiento de perdida.
La respiración: el sueño.
3.La imagen expandida.
En lo que respecta a la forma de
presentación de la imagen se ha tenido en cuenta al espectador y la forma de
narrar huyendo de la forma lineal del audiovisual más clásico donde hay que
concentrarse en una pantalla y esperar el tiempo que dure la narración. La
instalación se estructura en torno a una narración visual libre, multi-visual,
donde el espectador puede saltar por las diferentes pantalla, generando una
polisemia visual rica y ambigua que lo sumerja en ese viaje psicológico que
propone la pieza. La composición horizontal de la pieza fragmentada en 5
televisores establece un horizonte en el espacio que alude a ese paisaje psicológico
que plantea el audiovisual. Esta forma de componer el audiovisual de forma
fragmentada se inspira en la obra de Doug Aitken, uno de los artistas y teóricos
pioneros en el concepto "cine expandido". A partir de la teoría
planteada por Rosalind Krauss a finales de los 70´ para la disciplina escultura donde se liberaba a la pieza
artística de encorsetamientos historicistas, fue más tarde absorbida por otras
disciplinas como la pintura hasta llegar al campo audiovisual.
A nivel teórico, la obra de Doug
Aitken se inserta dentro de aquella tendencia del videoarte contemporáneo que
trabaja con instalaciones complejas y multidisciplinares, tratando de romper la
tradicional superficie de proyección de la obra visual y aspirando a lograr, a
través de proyecciones múltiples, la así llamada “expansión” de la imagen. Este
efecto, que deriva de una práctica artística muy sofisticada, se configura como
una disolución de la narrativa tradicional, procurando romper la tradicional
percepción unidireccional y la relativa “dominación” de la obra videográfica
sobre su público. Como hemos visto en el párrafo anterior, esta aproximación ha
sido teorizado explícitamente por el propio Aitken en el libro-manifiesto
Broken Screen (2006).16
4.El texto
El uso del texto que rompe los
audiovisuales de forma aleatoria por los diferentes monacales relatando unos
hechos que aluden al puente, se utiliza como recurso plástico generando tensión
en el espectador al tener que dejar de decodificar las imágenes y posicionarse
en una lectura. El texto no representa una voz en off, es un texto-visual que
enriquece la pieza, recordándonos a los
rótulos del cine mudo, pero en este caso no hay un mensaje claro y directo sino
mas bien ambiguo y desconcertante al discurrir por las diferentes pantallas sin
una linealidad narrativa concreta.
En el montaje final no se ha empleado el texto total escrito para esta pieza, seleccionando fragmentos del mismo, adecuándonos de este modo a los ritmos buscados para este audiovisual.
Texto completo El puente:
Texto completo El puente:
al fin aquí me encuentro /bajo
este puente /entre aquí y allá /espacio inerte /silencioso /lejos de la gran
autovía saturada de ruido y ansiosos pensamientos /apenas escucho las voces que
me llaman /que tratan de hacerme volver /de incorporarme a la corriente /ahora oigo el vacio /el latido de
mi corazón/ el crujido de mis huesos /el sonido de mis pisadas al impactar con
la tierra húmeda /parece que aquí no pasa el tiempo /el tiempo /desde aquí
puedo mirar las entrañas del gran monstruo /de frío y alargado cuerpo /esqueleto
de acero y carne de cemento /se aguanta
sobre sus largas y poderosas patas /que lo erigen agresivo y solemne /como una
gran madre que trata de amamantar a su cachorro / grises pechos que abrigan a este
hijo bastardo /que se agarra con fuerza / asustado / a las faldas de su madre
/trato de mantener la calma /no perder la cordura /tranquilo y mira a tu
alrededor si encuentras una señal que te
indique la salida / busca una brecha por la cual escapar /pero todo está
sellado por esta pesada niebla que dibuja un paisaje borroso /indefinido /
ficticio/ que me asusta /me intimida /me da la sensación que si pongo un pie
fuera de este camino la niebla me engullirá /y no podré volver /me encuentro en
este instante de no-memoria /de recuerdos congelados /imágenes desteñidas
/líneas desdibujadas /vaporosos contornos /en un infinito presente /desheredado
de mi pasado /privado del incierto futuro /viviendo eternamente este peculiar
ahora /bajo este puente no hay visión exterior /gran panóptico empañado /la
densa nube envuelve todo a su alrededor excepto el estrecho espacio entre pilar
y pilar, que abre un pequeño camino de tierra cuyo fin desconozco
/pero que me veo abocado a caminar /arrastrado por no sé qué fuerza /en este
inhóspito entorno tan desconocido / como terriblemente familiar /no sé bien que
me ha llevado a vagar bajo este puente /¿a que se debe este encierro?/ mi
instinto me dice que siga /que no desista /que no me abandone /que la respuesta
está cerca aunque no la pueda ver / enfermo de bulimia visual / desconéctate /bucea
en este océano blanco de niebla /déjate llevar por esta deriva de los sentidos
/padre me advirtió sobre esta gran
estructura / me dijo que nunca descendiera /que hay un antes y un después /que
si regreso(si es que regreso) /jamás volveré a ser el mismo /que miraré la vida
como si fuera una película /ajeno /fuera de escena /carente de rol ni presencia
/sumergido en un eterno entreacto/ lejos de las cenizas y vaporosas sábanas que
envuelven este psicopaisaje/bajo el puente / aquí no hay nada más que mirar.
5.El paisaje sonoro
El paisaje sonoro que rodea la
pieza no es accesorio, enriquece la pieza sumergiendo aun mas al espectador en esta
ambigua deriva. A partir de un descontextualizado sonido que unifica los 5 audiovisuales
irán surgiendo sonidos exclusivamente pertenecientes a cada uno de los
monacales llamando la atención del espectador y rompiendo el punto de vista
único.
Este paisaje sonoro esta compuesto por 10 sonidos capturados de elementos naturales como el viento o el agua y articules como ventiladores de computadora o motor de un frigorífico, y otros sonidos manipulados de carácter abstracto. El montaje final de todos estos sonidos cierran el sentido de la pieza, proyectando aún más al espectador en un viaje-narración de lo abierto y subjetivo.
Este paisaje sonoro esta compuesto por 10 sonidos capturados de elementos naturales como el viento o el agua y articules como ventiladores de computadora o motor de un frigorífico, y otros sonidos manipulados de carácter abstracto. El montaje final de todos estos sonidos cierran el sentido de la pieza, proyectando aún más al espectador en un viaje-narración de lo abierto y subjetivo.
6.La pieza web
El proyecto El puente se complementa con una pieza net-art que prolonga o expande la ambigua narración, basándome en la web ideada por Aitken para presentar el proyecto audiovisual Black Mirror (2011). Esta web diseñada con código html es una especie de presentación, no concretamente de la videoinstalación que se presenta en Tabacalera, sino exclusivamente del concepto general de la obra. De alguna manera esta pieza web acontece o se hace presente en la red, expandiendo el universo visual de este proyecto, estructurado en imágenes secuenciales estáticas y otras en movimiento que recuerdan a un rudimentario stop-motion. Esta web muestra el texto integro que se ideó para el audiovisual y conserva el paisaje sonoro que se reproduce automáticamente al acceder a la misma.
El proyecto El puente se complementa con una pieza net-art que prolonga o expande la ambigua narración, basándome en la web ideada por Aitken para presentar el proyecto audiovisual Black Mirror (2011). Esta web diseñada con código html es una especie de presentación, no concretamente de la videoinstalación que se presenta en Tabacalera, sino exclusivamente del concepto general de la obra. De alguna manera esta pieza web acontece o se hace presente en la red, expandiendo el universo visual de este proyecto, estructurado en imágenes secuenciales estáticas y otras en movimiento que recuerdan a un rudimentario stop-motion. Esta web muestra el texto integro que se ideó para el audiovisual y conserva el paisaje sonoro que se reproduce automáticamente al acceder a la misma.
La web El puente, por lo tanto,
no forma parte de la instalación propuesta, pero será presentada como
documentación anexa al proyecto y comentada en el catalogo que se publique.
Fig.8. Detalles de captura de la web El puente.
Viabilidad
Este proyecto audiovisual está
planteado para ser presentado e instalado en el patio principal en Tabacalera
Promoción del Arte.
Para la viabilidad de este
proyecto son necesarias las siguientes herramientas, materiales y estructuras:
-5 televisores de 50" (aportados
por el espacio expositivo Tabacalera).
-1 ordenador con el software
ISADORA instalado. Este programa es capaz de gestionar hasta 5 audiovisuales a
la vez en 5 pantallas consecutivas, lo que permitirá ahorrar en otros
periféricos como reproductores dvd o memorias externas.
-4altavoces que reproduzcan el
sonido central de la instalación que se dispondrán por la sala.
-1 banco para el espectador.
Fig.9. Simulación cartel entrada Tabacalera.
Fig.10. Simulación en plano de la disposición de estructuras y materiales.
Fig.11. Simulación montaje instalación en espacio Tabacalera.
Datos técnicos
Título: El puente.
Año: 2014.
Autor: Nacho Rodríguez.
Técnica: instalación multipatalla / 5 monocanales (televisores LCD con audio independiente) +
sonido central (4 altavoces).
Duración: 8´05´´ en loop.
Fig.12. El puente (versión lineal).
Fig.12. Simulación video de la videoinstalación El puente.
Fig.12. El puente (versión lineal).
Bibliografía
Libros
AUGÉ, M.(1996). Los no lugares.
Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa.
BAUMAN,Z.(2002).Modernidad líquida. México: Fondo de cultura de economía
de España.
BRAUDILLARD, J. (1978). Cultura y simulacro. Barcelona: Ed. Kairós.
CALABRESE, O (1987). La era Neobarroca. Madrid: Cátedra.
COBO ROMANÍ, C; PARDO KUKLINSKI, H. (2007). Planeta Web 2.0.
Inteligencia colectiva o medios fast food. Barcelona: Universitat de Vic.
DEBORD, G.(1992) La
sociedad del espectáculo. Paris: Gallimard.
FOUCAULT, M (2002). Vigilar y castigar: nacimiento de la prisión. Buenos
Aires: Siglo XXI.
LE BRETÓN, D. (2007). El sabor del mundo una antropología de los
sentidos. Buenos Aires: Nueva Visión.
Recursos electrónicos
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Disponible en: http://tijuana-artes.blogspot.com.es/2012/10/michel-fou-
cault-los-espacios-otros.html
GÓMEZ, M.(2009). La pantalla como ventana: Alicia a través del
espejo. [en línea] Disponible en: http://interartive.org/2009/01/cinema_screen/
KERCKHOVE,
D. Los sesgos de la electricidad.[en
línea] Disponible en: http://www.uoc.edu/inaugural05/esp/kerckhove.pdf
LACAN, J.(1949). El estadio del espejo como formador de la función del
yo (je)tal como se nos revela en la experiencia psicoanalítica, [en línea].
Disponible en:
http://ebookbrowsee.net/lacan-el-estadio-del-espejo-como-forma-dor-de-la-funcion-del-yo-2-pdf
d354372076
LAGEIRA,J.(1998). De la ventana (prisiones) [en línea]. Disponible en:
http://www.accpar.org/numero4/lageira.htm
MARIANI, N. (2010). El videoarte
expandido de Doug Aitken. [en línea]. Disponible en:
http://nicolamariani.es/2010/12/13/el-videoarte-expandido-de-doug-aitken-2/
Notas a pie de página
(1) Debord, G. La sociedad del espectáculo. Paris: Gallimard, 1992. P.9
2) Kerckhove, D. Los sesgos de la electricidad.[en línea] http://www.uoc.edu/inaugural05/esp/kerckhove.pdf [5/5/2014]
(3)Término planteado por Bauman sobre una cultura contemporánea informe y en constante transformación. BAUMAN,Z.(2002).Modernidad líquida. México: Fondo de cultura de economía de España.
(4) El semiólogo y crítico de arte, Omar Calabrese, define en su obra La edad Neobarroca la cultura contemporánea basada en el límite y el exceso, el artificio y el simulacro, la teatralidad o la banalización de la vida o la muerte. CALABRESE, O (1987). La era Neobarroca. Madrid: Cátedra, 1999
(5) Panóptico, término planteado por Foucualt a propósito de las sociedades de control. Un observatorio global de vigilancia basado en la tecnología. FOUCAULT, M (2002). Vigilar y castigar: nacimiento de la prisión. Buenos Aires: Siglo XXI, 2002. 1ª edición.
(6) Término relacionado con la saturación de información en el contexto digital. COBO ROMANÍ, C; PARDO KUKLINSKI, H. (2007). Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food. Barcelona: Universitat de Vic.
(7) El concepto simulacro fue planteado por el teórico francés Jean Braudillard en alusión a una cultura basada en el reflejo de una realidad enmascarada y desnaturalizada. BRAUDILLARD, J. Cultura y simulacro. Barcelona: Ed. Kairós, 1978. p. 14
(8) Término ideado por Foucault a finales de los 60´ para definir una sociedad heterogénea de estrecha relación con el entorno urbano, donde espacio, tiempo e interacción entre personas guardan una estrecha conexión. FOUCAULT, M. (1967). Los espacios otros (heterotopías) [en línea]. Disponible en: http://tijuana-artes.blogspot.com.es/2012/10/michel-fou- cault-los-espacios-otros.html [20/03/2014].
(9) El arquitecto Marcos Novak define el ciberespacio como "arquitecturas líquidas".
(10) El antropólogo Marc Augé planteó este término para definir aquellos lugares de tránsito, despersonalizados cuyo componentes no son fáciles de estructurar. AUGÉ, M.(1996). Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa.
(11) El psiquiatra francés Jaques Lacan (1901-1981) en el ensayo “El estadio del espejo como formador de la función del yo (je) tal como se nos revela en la experiencia psicoanalítica”, analiza la fase del desarrollo psicológico del niño entre los seis y los dieciocho meses de edad. En esta etapa es cuando el niño por primera vez experimenta de forma consciente su proyección en el espejo, desarrollando el yo como instancia psíquica. LACAN, J.(1949). El estadio del espejo como formador de la función del yo (je)tal como se nos revela en la experiencia psicoanalítica, [en línea]. Disponible en: http://ebookbrowsee.net/lacan-el-estadio-del-espejo-como-forma-dor-de-la-funcion-del-yo-2-pdf d354372076 [29/02/2014]
(12) Leon Battista Alberti en su famoso tratado De Pictura Libro I / capítulo 19 (1436), reflexiona a partir del plano pictórico y su metafórica continuidad espacial. El marco del cuadro se convierte por lo tanto en una ventana abierta a otra realidad, a un universo imaginario. LAGEIRA, J.(1998). De la ventana (prisiones) [en línea]. Disponible en: http://www.accpar.org/numero4/lageira.htm [02 / 02/2014]
(13) LE BRETÓN, D. El sabor del mundo una antropología de los sentidos. Buenos Aires: Nueva Visión, 2007. P.39. 1. Antropología de los sentidos. La hegemonía occidental de la vista.
(14) BAUDELAIRE, C. (1998). El Spleen de París. La ventanas.[en línea]. Madrid: Visor Libros. Disponible en: http://www.lamaquinadeltiempo.com/Baudelaire/lasventanas.htm [04/11/2013]
(15) Gómez, M. La pantalla como ventana: Alicia a través del espejo. [en línea] Disponible en:http://interartive.org/2009/01/cinema_screen/ [23/05/2014]
(16) Mariani, N. El videoarte expandido de Doug Aitken. [en línea]. Disponible en: http://nicolamariani.es/2010/12/13/el-videoarte-expandido-de-doug-aitken-2/ [25/05/2014]
PROYECTO FINAL AUDIOVISUALES / BELLAS ARTES UCM
NACHO RODRÍGUEZ DOMÍGUEZ
2014
